中国画与西洋画的区别

相对西洋画来说，中国画有着自己明显的特点。传统的中国画不讲焦点透视，不强调自然界对于物体的光色变化，不拘泥于物体外表的相似，而多强调抒发作者的主观情趣。它讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉。

中国画在构图、用笔、用墨、敷色等方面，也都有自己的特点。

中国山水画

中国画的构图一般不遵循西洋画的黄金律，而是或作长卷，或作立轴，长宽比例是“失调”的。但它能够很好地表现特殊的意境和画者的主观情趣。

同时，在透视的方法上，中国画与西洋画也是不一样的。透视是绘画的术语，就是在作画的时候，把一1切物体正确地在平面上表现出来，使之有远近高低的空间感和立体感，这种方法就叫透视。因透视的现象是近大远小，所以也常常称作“远近法”。

西洋画一般是用焦点透视，这就像照相一样，固定在一个立脚点，受到空间的局限，摄人镜头的就如实照下来，否则就照不下来。

西洋风景画

中国画就不一定固定在一个立脚点作画，也不受固定视域的局限，它可以根据画者的感受和需要，使立脚点移动作画，把见得到的和见不到的景物统统摄人自己的画面。这种透视的方法，叫作散点透视或多点透视。

这是中国的古代画家们根据内容和艺术表现的需要而创造出来的独1特的透视方法。

用笔和用墨是中国画造型的重要部分。用笔讲求粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等变化，以表现物体的质感。

一般来说，起笔和止笔都要用力，力腕宜挺，中间气不可断，住笔不可轻挑。用笔时力轻则浮，力重则钝，疾运则滑，徐运则滞，偏用则薄，正用则板。要做到曲行如弓，直行如尺，这都是用笔之意。古人总结有勾线十八描，可以说是中国画用笔的经验总结。